Tras el primer encargo a Balboa en 1996, ¹⁴ del que ya hablamos ampliamente en el apartado dedicado a la orquesta, en la primera década de existencia de la agrupación encontramos otros siete:

Todas fueron estrenadas en Santiago de Compostela, donde se encuentra la sede de la RFG y la mayor parte de ellas ¹⁵ a manos de Antoni Ros Marbà, quien fue director titular de la institución desde 2001 a 2012.

Encontramos de nuevo el nombre de Balboa como quinto encargo de la historia de la RFG. Justo antes de la muerte de Balboa, el 31 de enero de 2004, había recibido otro encargo de esta misma orquesta pero su composición quedó inacabada. Se trataba del Concierto para violín y orquesta «Os camiños do firmamento» del que dejó solo esbozado el primer movimiento y que orquestó Joám Trillo ¹⁶ para su estreno, con Javier Comesaña como solista al violín; en ese mismo programa se incluyó otra partitura de Balboa, Cuatro secuencias coreográficas, también de su última etapa compositiva.

Encontramos aquí por primera vez a Joám Trillo quien colaboraría en innumerables ocasiones con la RFG en diversos niveles: como compositor, como arreglista, como revisor… De hecho, en esta primera década ya lo vemos en su faceta de orquestador/arreglista (con el Concierto para violín inconcluso) y como compositor con su Divertimento (Ma non tropo).

Trillo (1942) y Groba (1930) representan la generación más veterana de los compositores gallegos frente a otro grupo relacionado con la Asociación Galega de Compositores, creada en 1987, como Pereiro (1957), Balboa (1958), de Paz (1963) y Vázquez (1972). En este panorama gallego encontramos una gran pluralidad de abordajes estéticos desde la inclinación por el romanticismo, como Durán, pasando por una perspectiva neoclásica, impresionista o llevando la tonalidad hasta la disolución de sus funciones tonales como en los casos de Balboa, Pereiro o Vara. ¹⁷

A todos se les dio una total libertad temática, siempre respetando una cierta orquestación limitada por los efectivos de la misma orquesta, ¹⁸ dando lugar a un crisol de leitmotivs tan variado como las distintas personalidades artísticas de los autores.

Orfeo e Dionisos ¹⁹ de Paulino Pereiro, está articulada en torno a un enfrentamiento dramático entre el canto mágico de Orfeo y el desenfreno rítmico irracional de Dionisos, desde un doble planteamiento: por un lado con la orquestación (representando a Dionisos por el viento y la percusión y a Orfeo por la cuerda) y por otro lado a través de la contraposición de dos series dodecafónicas de tratamiento libre. ²⁰

Xavier de Paz despliega sus variaciones sobre tres pasajes del Falstaff ²¹ de Verdi: Quando il rintocco della mezzanotte (variaciones tímbricas sobre el acompañamiento del dúo entre Alice Ford y Quickly), Amor, ama il mistero (breve variación sobre dos compases cantados por Quickly) y L’amore metamorfosa un uom in una bestia (pone la atención no sólo en la frase de Falstaff sino también en el material orquestal). ²²

Rogelio Groba, con su Concerto lorquiano, ²³ se encontraba enfrascado en la lectura de una biografía del poeta García Lorca y describe así cómo lo reflejó en su música:

Enrique Sacau refrenda esto, el acusado folclorismo, ya que para él Groba es un abanderado de las músicas populares que trató de dignificar envolviéndolas del sonido de una orquesta sinfónica. ²⁵

En esta primera década de la RFG, el único encargo realizado a un compositor no gallego fue el de Graciane Finzi (1945) y su obra Alma mareira. ²⁶ La autora, nacida en Marruecos pero de origen francés, tomó como base textos del escritor coruñés Luis Rei Núñez, de su libro de poemas homónimo, y les pusieron voz la soprano Soledad Cardoso y los recitadores Evaristo Calvo y Víctor Mosqueira.

Cerrando este apartado, encontramos el Divertimento (Ma non tropo) ²⁷ que fue un encargo a Joám Trillo con razón del décimo aniversario de la RFG. Carlos Villanueva define el estilo compositivo del autor así:

Esta obra está estructurada en dos partes: la primera articulada a partir de secuencias melódicas de semicorcheas con un marcado carácter lineal que en la segunda sección da paso a un ritmo obstinado (en 2/4 en intervalos de tercera menor y de cuarta) que funciona como base para desarrollar unas figuraciones ágiles de tresillos. ²⁹

Esta segunda década de vida de la RFG comenzó con el estreno de Juan Durán: Divertimento.

Aunque vemos de nuevo ciertos nombres gallegos como Xavier de Paz, Joám Trillo o Paulino Pereiro, aparecen otros por primera vez como Juan Durán, Juan Vara, ³⁰ Fernando Buide del Real o Juan Eiras. Además, como no gallegos, aparecen el turolense Antón García Abril y el italiano Mauro Montalbetti. Como es lógico, y ya comentamos anteriormente, la mayor parte de estos estrenos tuvieron lugar a manos de los directores titulares Antoni Ros Marbà y Paul Daniel, del director asociado Maximino Zumalave y de los directores principales invitados Chirstoph König y Jonathan Webb.

En esta etapa comienzan unos encargos especiales ya que se tratan de nuevas orquestaciones de obras ya existentes, como es el caso de varias sinfonías de Mahler.

Es importante resaltar que, en esta época, surge una iniciativa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) junto con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), mediante la que se abría una convocatoria anual para dar ayudas a las orquestas españolas para realizar encargos de obras sinfónicas. ³¹ Estos Incentivos a la Creación de Obras Sinfónicas por Encargo tienen el objetivo de estimular y apoyar la creatividad de los autores asociados a la SGAE; ambas entidades propician así la creación de hasta seis obras por encargo, anualmente, siguiendo propuestas formuladas por las orquestas miembros de la AEOS y que deben ser estrenadas en las siguientes temporadas.

Desde que surgió en 2006, este programa ha otorgado una media de 150 incentivos al año y han ayudado en su labor como compositores a autores como Tomás Marco, Alberto Posadas, Teresa Catalán, Marisa Manchado, Jesús Torres, David del Puerto, Jesús Rueda o Gabriel Erkoreka, entre otros.

La primera obra que veremos es el Divertimento ³² de Juan Durán. Este compositor es uno de los pilares de la composición actual en Galicia. Esta no fue la primera partitura del compositor en los atriles de la RFG, ya que en el pasado habían interpretado otras como Variaciones sobre un tema de Pablo Sorazábal o el Concierto para trompa Mondariz, pero sí fue el primer encargo hecho por esta institución. Para Juan Gil, Durán recurre a un género clásico, el del divertimento, pero poco determinante en sus condicionantes formales, construyendo así una obra marcada por el juego de texturas que explora la disgregación de la tonalidad y la contraposición de subdivisiones binarias y ternarias. ³³

El encargo de las Fanfarrias xacobeas ³⁴ de Juan Durán fue derivado del interés de Ros Marbà por la inclusión de una obra gallega en el programa que la orquesta llevaría a su gira ³⁵ en octubre de 2010, además de ser también la primera obra que abriría la nueva temporada 2010-2011. También se requirió que estuviese relacionada con el Año Santo Xacobeo que tuvo lugar ese mismo año, de ahí su mención en el título de la obra. Se trata de una selección de fanfarrias que se van hilando con referencias al himno gallego y la crítica la describió como «música tonal, académicamente bien estructurada, con sus clímax y de atrayente escucha». ³⁶ El compositor explicaba así el porqué de su estructura y orquestación:

Posteriormente, el compositor adaptó esta obra para la formación de banda siendo interpretada por varias agrupaciones de este tipo. ³⁸

Enigmas de la temporalidad (sobre un poema de Eloy Sánchez Rosillo) ³⁹ de Juan Vara, es fruto de estos encargos promovidos por AEOS y SGAE. Carlos Villar-Taboada explica así esta obra:

El propio autor manifestaba que la composición vino determinada por el texto en sí, unos versos que «configuran un texto elegíaco que huye de metáforas herméticas y que es expuesto con sencillez y transparencia por un yo poético que es al mismo tiempo emisor y receptor, presentando ámbitos y situaciones que siempre acaban por diluirse melódicamente en el fluir temporal». ⁴¹

No era ésta la primera vez de Vara con la RFG ya que el 23 de junio de 2005 habían interpretado Aparición na distancia secreta dentro de un concierto dedicado íntegramente a compositores gallegos y bajo la dirección de Enrique García Asensio. ⁴²

En este nuevo encargo a Xavier de Paz, tras el de 2001, nos encontramos con From flame to memory ⁴³ que está dedicada al musicólogo Emilio Casares. La obra se articula en un único movimiento con tres secciones sin solución de continuidad pero unidas por el uso del material armónico común y la fuerte presencia de la percusión. Para Rosa Fernández, es una nueva afirmación del compositor frente a una nueva corriente de vanguardia única, demostrando que la renovación del discurso es posible dentro de los límites de la tonalidad. ⁴⁴

El concierto de la RFG del 18 de abril de 2013, supuso la presentación pública de dos encargos, y por lo tanto estrenos mundiales: Sagarmatha ⁴⁵ de Paulino Pereiro y la reorquestación de la Sinfonía n.º 7 de G. Mahler (solo los movimientos segundo y cuarto) a manos de Joám Trillo. Se añadiría el encargo de nuevo a Trillo del tercer movimiento de esta sinfonía de Mahler que sería estrenado un par de semanas después, en mayo de 2013 bajo la batuta de Paul Daniel.

No sería la primera reorquestación encargada por la RFG, sino que había sido la de Fernando Buide sobre la Sinfonía n.º 1 en Re M «Titán» estrenada el 11 de abril de 2012 por Christoph König (principal director invitado de la RFG). En estos casos se trata de un recorte de instrumentación que, dependiendo del planteamiento de cada compositor, puede ser más o menos densa según la omisión de diversos instrumentos y líneas melódicas. Este tipo de reducciones orquestales son más que habituales en las obras de Mahler y tenemos, por ejemplo, las realizadas por Yoon Jae Lee, Jonathan McPhee, Robert Baska, Klaus Simon, Colin Matthews, Lucano Berio y Arnold Schönberg.

Se puede ver la diferencia de plantilla orquestal entre la RFG, que es de 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, timbal y cuerdas, y las instrumentaciones originales de estas sinfonías de Mahler son:

Lo cual supone una importante reducción de músicos en todos los casos.

En esta misma década, de 2007 a 2016, la RFG realizó dos encargos más al compostelano Fernando Buide del Real: Mar ao norde (estrenada por Paul Daniel el 6 de noviembre de 2014) y Pasaxes (estrenada por Paul Daniel el 13 de octubre de 2016).

Buide tomó para Mar ao norde ⁴⁶ el título de uno de los primeros poemarios publicados por el gallego Álvaro Cunqueiro en 1932 y explicaba así la relación entre música y texto:

En el caso de Pasaxes ⁴⁸ está escrita para soprano ⁴⁹ y orquesta y toma como base dos textos poéticos: el primer del escritor gallego Gonzalo Hermo ⁵⁰ y el segundo del inglés Thomas Edwards. ⁵¹ El crítico Julián Carrillo le dedicó estas palabras: ⁵²

Juan Eiras llegó a la RFG con el encargo que dio lugar a Old sailor’s room ⁵³ estrenada por Maximino Zumalave el 22 de mayo de 2014. La composición es un homenaje al pintor gallego Urbano Lugrís y su cuadro La habitación del viejo marino pintado en 1946. Está organizada en cinco movimientos y toma como punto de partida la dimensión psicológica del personaje principal, Ulises, pseudónimo con el que firmaba Lugrís sus escritos, y desde ahí inicia una singladura que nos lleva por una suerte de viaje imaginario que transcurre por los cinco movimientos de la partitura: Ulyses, De Cosmographia, Leviathan’s Episode, Seven Seas y Offering. ⁵⁴

Hemos dejado para el final de este apartado a los dos únicos compositores de esta década que no eran gallegos: Antón García Abril y Mauro Montalbetti.

En el caso de García Abril la ligazón con Santiago de Compostela es innegable, tanto por su labor como profesor de composición en los Cursos de Música en Compostela durante 28 años además de las clases impartidas en la Escuela de Altos Estudios Musicales (EAEM). ⁵⁵ Sus Variaciones concertantes ⁵⁶ utilizan una estructura tradicional pero de una manera original y creativa, nueva y distinta, dedicándole este encargo a Antoni Ros Marbà. Arturo Reverter se hace eco de las palabras del propio autor: ⁵⁷

La crítica recibió gratamente la obra admirando cómo la obra gana «en exuberancia de principio a fin y supone todo un reto para la orquesta […] su música no renuncia a la melodía de referencias tonales con cierto sabor romántico e identificable estética española». ⁵⁸

El encargo a italiano Mauro Montalbetti, Cantos de los granos de arena, ⁵⁹ se hizo para su interpretación de la gira que realizó la RFG por diversas ciudades a lo largo del Camino de Santiago, del Camino Francés y Camino del Norte (Oviedo, Pamplona, Valladolid, Santander, Burgos). El propio Montalbetti explica que se trata de una pequeña pieza para orquesta que tiene su «inspiración en la figura del peregrino y en la naturaleza que se encuentra en el Camino de Santiago». Según dice, ⁶⁰ se trata de una obra nacida después de una serie de lecturas de diversa temática, como La leyenda del Santo Bebedor, de Joseph Roth, los poemas de Alda Merini y, en particular, El hombre que camina, de Christian Bobin. Montalbetti apunta que la obra tiene una composición muy simple, con un sencillo arco formal alternando campos armónicos de ligeras y brillantes melodías que emergen de oyente capaces de asociar las emociones, los paisajes sonoros o de gente que elige vivir su vida como una solitaria y emocionante peregrinación. Presenta melodías un poco tristes que evocan los pensamientos de una persona que va caminando, dejando atrás una vieja vida para buscar otra nueva.

Aun siendo menor el tiempo analizado en este apartado, ya que en lugar de una década se trata de un lustro, el número de encargos es el más elevado hasta el momento sumando un total de 15 obras en cinco años:

Observamos que continúa la política de encargos de reducciones orquestales para adaptarlas a la plantilla de la RFG, como el caso de Trillo con la Sinfonía n.º 4 de Scriabin y la Sinfonía n.º 3 de Mahler, el de Farrington sobre La mer de Debussy, o la de Vázquez sobre la tan famosa Negra sombra de Montes. El elevado número de encargos puede deberse a que se decidió reducir la duración de los mismos dando así lugar a más obras pero de menor extensión. Nos encontramos con el primer encargo en colaboración con otras instituciones internacionales, como el concierto para trompeta de Lindberg, así como otras de gran envergadura para cerrar estos 25 primeros años de existencia como lo son un ballet de Juan Durán y una ópera de Fernando Buide.

A pesar del parón que supuso la pandemia de COVID-19 en el mundo cultural, debido a las restricciones tanto laborales como de asistencia a eventos públicos, la RFG no abandonó los encargos como podemos ver en el de la obra de Aaron Siebert que se estrenó en noviembre de 2020.

Abrimos esta tercera década de existencia de la orquesta con otro arreglo de Joám Trillo pero en esta ocasión, en lugar de Mahler, se le pidió que reacomodase la instrumentación de la Sinfonía n.º 4, op. 54 «Poema del Éxtasis» ⁶¹ de Alexander Scriabin. En ese mismo concierto se estrenó otro arreglo realizado por el inglés Iain Farrington sobre La mer de Claude Debussy; este compositor es un habitual de este tipo de reducciones, o adaptaciones, orquestales ⁶² y él mismo explica su labor con Debussy: ⁶³

La RFG enmarca este tipo de encargos dentro de una práctica habitual históricamente, la de las adaptaciones que se hacían para diferentes espacios y tamaños orquestales que siguieron reconocidos compositores ⁶⁴ para poder llegar a todos los públicos sin modificar la esencia inicial de las obras. ⁶⁵

También se encargó una nueva orquestación, pero no una reducción en este caso, ⁶⁶ a Octavio Vázquez sobre Negra sombra de Juan Montes para interpretarla como bis en la gira que la RFG realizó por Austria en marzo de 2020. ⁶⁷

En este bloque de obras, encontramos una serie de ellas de corte breve y que sirvieron de introducción a los conciertos. Se trata de encargos a jóvenes compositores gallegos con una duración inferior a los 10 minutos. Los autores son: Jacobo Gaspar (Mos [Pontevedra], 1975), Adrián Saavedra (Pontevedra, 1987), Xabier Mariño (Ponteareas [Pontevedra], 1983), Sofía Oriana Infante (Santiago de Compostela [A Coruña], 1989), Aaron Siebert (Virginia [EEUU], 1996) ⁶⁸ y Antón Alcalde (Rianxo [A Coruña], 1992).

Algunos de ellos repitieron en este espacio de tiempo, como es el caso de Sofía Oriana Infante, con In memoriam (2019) y Gratulantes (2021), y Antón Alcalde, con …that pale blue dot, op. 24 (2018) y Un ollo de vidro (2021).

Infante, especializada en música para cine, ⁶⁹ ideó In memoriam como un homenaje ya que la razón de dicho encargo era celebrar el 30 aniversario del Auditorio de Galicia, que es la sede de la Real Filharmonía de Galicia. Ella misma la describe ⁷⁰ como una reflexión, un punto y aparte, una obra sobre la ausencia y el recuerdo que se estructura en un eje cronológico de su propia vida dividido en tres partes (su padre, su madre y ellos dos en su memoria) y termina simbólicamente la obra con su último aliento de vida interpretado por los metales. Gratulantes, compuesta dos años más tarde, se inspiró en el Año Xacobeo y por eso escogió una pieza del Códice Calixtino, Gratulantes celebremus festum, sobre la que trabajó desarrollando la composición mediante una estructura reiterante, similar a un rondó, en un único movimiento y ella misma señala que el estilo de esta pieza es similar al de In memoriam ya que «la fuerza enérgica de las cuerdas aporta texturas densas y agrias, que contrastan con el carácter alegre y festivo de los vientos. El oyente podrá percibir influencias compositivas muy distintas hiladas de forma coherente y siempre con referencias simbólicas personales ocultas como suelo hacer en todas mis obras». ⁷¹

Antón Alcalde escribió Un ollo de vidro en 2021, con una duración aproximada de trece minutos, toma su título del relato corto homónimo escrito por Castelao. El compositor explica de la siguiente manera el proceso por el que extrapoló la narración del escritor gallego a su música: ⁷²

La crítica la recibió reconociendo las citas musicales de otras obras anteriores de autores como Mahler, Saint-Saëns o Rachmaninov:

La anterior obra de Antón Alcalde, …that pale blue dot, se estrenó el 20 de abril de 2018 al igual que el encargo de Jacobo Gaspar titulado Vía Láctea. Haiku espiral. Ambos estrenos se enmarcaron dentro del hilo argumental de las otras obras que conformaron el concierto en el que se estrenó ésta: Los planetas de G. Holst y La guerra de las galaxias de J. Williams. Obvimamente, ambas obras fueron creadas pensando en la temática común del concierto, explicando así Alcalde cómo concibió la partitura:

Jacobo Gaspar también concibió su obra en esa misma línea ideológica:

Adrián Saavedra tomó el título de su Macaréu de la palabra castellana macareo que es un fenómeno natural consistente en la formación de una ola gigante que, en el estuario de ciertos ríos y corriente arriba, provocan las aguas del mar durante las mareas más vivas. El compositor quiso reflejar esto con la música y así la obra parte de la premisa de «un primer impulso, estático, calmo, de ondas que chocan y se disponen a remontar un discurso sonoro». ⁷⁶ La construcción del material temático está basado en la improvisación contrapuntística libre de líneas melódicas que entre ellas construyen el paisaje sonoro.

Xavier Mariño eligió un trasfondo mítico de invasiones vikingas y seductoras sirenas para su obra Sálvora, ideada como un tríptico en ciernes al que le faltarían sus otras dos partes que serían Ons y Cíes. ⁷⁷ El autor explica que una leyenda cuenta que «durante la exploración de la costa gallega por parte de los vikingos, ocurrió un hecho que provocó por primera vez el miedo en esos bravos guerreros. Al aproximarse a las costas de la isla de Sálvora, las embarcaciones se vieron sorprendidas por unos sonidos que los estremecieron. Eran sirenas, que los hipnotizaban y amedrentaban». ⁷⁸ Además, el compositor hace un juego de palabras con su apellido, según la leyenda el primer marinero surgió de la unión de uno de esos vikingos y de una sirena y mariño significa marinero en gallego. ⁷⁹ La crítica consideró que Mariño es una voz siempre original y personal y que esta es «una obra impresionista y sugerente de excelente factura» ⁸⁰ lo que coincide, en cierta manera, con la opinión del propio compositor que considera que está escrita de una manera muy clásica aunque tiene su sello personal. ⁸¹

Aaron Siebert, al igual que sucedió con Alcalde, usa como inspiración o punto de partida un libro de un escritor gallego; en el caso de Siebert partimos de Memorias dun neno labrego de Xosé Neira Vilas. La obra se nutre de las raíces musicales gallegas para plasmar una visión personal de la tierra. La vida de Balbino, el protagonista del libro de Neira Vilas, se centra en el carácter único de su inocencia anciana, que funde infancia y vejez a través de un cierto realismo mágico; esta dicotomía es un «pilar central de la visión de la identidad de Galicia, que despierte en cada uno, su forma especial de sentirla, de lo contrario, su trabajo no valdría mucho». ⁸² Es música lírica centrada en la belleza de la disonancia entre distintos instrumentos, sugiriendo danzas gallegas como alalás y muiñeiras, instrumentos como gaitas y zanfoñas, que culminan de un clímax que simboliza el renacer final en el que «Balbino» renace como adulto. El compositor afirma que «se centra en la idea de que la oscuridad de nuestra historia está integrada nuestra música y cultura, y es un homenaje a las mujeres que sacaron a Galicia adelante durante siglos de emigración y pobreza». ⁸³

Hemos dejado para el final, además de la razón cronológica ya que son las últimas obras estrenadas por cuestión de fechas dentro de este bloque, tres obras de otros tantos compositores pero solo dos de ellos son gallegos: el sueco Christian Lindberg (1958) y los gallegos Juan Durán Alonso (1960) y Fernando Buide del Real (1980).

Caballos mágicos, para trompeta y orquesta, supuso un encargo de la Real Filharmonía de Galicia en colaboración con la turca Bilkent Symphony Orchestra y la sueca Swedish Chamber Orchestra, siendo la gallega la que estrenó la misma. Esta obra supuso el tercer estreno mundial del trompetista Pacho Flores ya que en 2018 había estrenado la obra Cantos y Revueltas, escrita por él mismo, y en 2019 las Danzas latinas del uruguayo-venezolano Efraín Oscher. Caballos mágicos resulta un despliegue sonoro a paso forzado y que resulta un paseo a buen trote a modo de fantasía ecuestre y mitológico que nos llevaba a lomos de arquetipos y razas: Pegasus, los ibéricos Andalusian y Lusitano, una estirpe salvaje como el Equus ferus, la raza americana Appaloosa y la árabe Shagya. ⁸⁴

En una entrevista, Pacho Flores reflexionaba sobre la importancia de la relación entre compositores e intérpretes:

El crítico musical Alfredo López-Vivié explicaba así la estructura de la obra y las referencias musicales de la obra:

Los últimos dos encargos, ambos de 2021, ya tienen unas dimensiones y un formato distintos a todos los anteriores de la RFG: Durán compuso un ballet y Buide una ópera.

El ballet Hildegart, de Juan Durán, es un encargo de la RFG con razón del Año Xacobeo 2021. Como bien resume Julián Carrillo, este ballet se basa en la vida de Hildegart Rodríguez Carballeira (Madrid, 1914-1933), concebida y formada por su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, para «redimir a las mujeres de su situación, llevar a España a un nuevo orden social y erigirse como salvadora de la Humanidad». ⁸⁷ Hildegart fue sometida por Aurora a una drástica formación con espectaculares y precocísimos logros, pero al llegar a la juventud, sus deseos de libertad e independencia chocaron con los planes de Aurora. Temiendo esta perder el dominio absoluto sobre su hija, la asesinó cuando apenas había cumplido 18 años. Fue condenada a 30 años de reclusión mayor y, diagnosticada de esquizofrenia paranoide, acabó sus días en el psiquiátrico de Ciempozuelos (Madrid) en 1956. Inspirado por esta historia, el compositor Juan Durán creó Hildegart, un ballet sinfónico aún no estrenado, estructurado en siete escenas: desde la reclusión de Aurora hasta el asesinato de Hildegart. La música refleja la tensión psicológica y el drama del relato, con influencias expresionistas y ecos de Prokofiev y Shostakovich. La obra se divide en una obertura y seis escenas con distintos nombres ⁸⁸ combinando pasajes sombríos, momentos de lirismo, tensiones sociales y la tragedia final en una partitura intensa y emocional. Para Alfredo López-Vivié, ⁸⁹ Durán se expresa con un lenguaje que, siendo prácticamente tonal, sigue sonando moderno y, al tratarse de un ballet, en la obra domina el elemento rítmico -casi siempre uniforme en cada escena- lo que dada la truculencia de la trama, resulta contundente. Lo que refrenda la idea del compositor, que la explica como una música muy estructurada, con un peso muy especial en los elementos rítmicos y de grandes contrastes. ⁹⁰

No era esta la primera ópera de Fernando Buide ya que en 2019 ya había estrenado con la Real Filharmonía de Galicia, y también bajo la batuta de Paul Daniel, su primera incursión en este género, A amnesia de Clío ⁹¹ con libreto en gallego de Fernando Epelde y dirección escénica de Marta Pazos, pero en este caso sí fue un encargo de la propia orquesta. ⁹² En A sombra de cristal ⁹³ también eligió a un autor gallego para hacerse cargo del libreto, Quico Cadaval, y el encargo fue obra de la RFG y la Asociación de Amigos de la Ópera de Santiago de Compostela. El planteamiento fue que este encargo compartiese función con La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi representando una especie de efecto en el espejo en el que la ópera cómica gallega diese una réplica, o supusiese una relectura, de la ópera bufa italiana; desde la Asociación de Amigos de la Ópera surgió la idea de realizar una versión contemporánea y ambientada en Galicia de la icónica ópera cómica La serva padrona de Pergolesi.

La obertura arranca con la cita directa del tema de Serpina Lo conosco a quegli occhietti, siendo este el primero de muchos guiños musicales de Buide, incluidos algunos a ABBA o a Madama Butterfly, que se multiplicarán a lo largo de la ópera. El libreto de Cadaval es inicialmente paralelo en su actualización del de Gennaro di Federico pero pronto llegan las sorpresas, que no pararán hasta el final. Si Pergolessi cuenta con Uberto (un solterón viejo), Serpina (la criada tirana de Uberto) y Vespone (el sirviente mudo de Uberto), Cadaval los convierte en Trocado (un conselleiro de Armonía e Innovación de la Xunta de Galicia), Cristal (la ambiciosa jefa de prensa de Trocado) y Marcial (un exmilitar y guardaespaldas de Trocado). A sombra de Cristal cuenta la historia de Trocado, un consejero de la Xunta de Galicia que tiene a su cargo la Consejería de Armonía e Innovación; culto, sensible y tímido, teme a los espacios abiertos y a los eventos multitudinarios y, además, es barítono. Por fortuna para él, cuenta con la protección de Cristal, la protagonista; es su jefa de prensa, creativa, moderna y visionaria, una incomprendida en la rutinaria actividad autonómica, además de soprano. También está Marcial, el policía que cuida de la seguridad del consejero, un exmilitar de pasado heroico que se siente rebajado a guardacostas. Cristal ve cómo, una y otra vez, sus proyectos chocan con la desidia de Trocado, que se entrega a la melomanía y al hedonismo. Cristal teje, con la ayuda de Marcial, un plan para finalizar con la situación. Pero no cuenta con que Trocado, gran conocedor de la música barroca, detecta sorprendentes semejanzas entre las astucias de Cristal y el argumento de La serva padrona de Pergolesi. Los tres personajes fueron interpretados por María Hinojosa (soprano), Cesar San Martín (barítono) y Víctor Mosqueira (actor).

Toda la crítica la recibió magníficamente. Arturo Reverter encontró en ella «efluvios que nos llevan al mejor cine musical del Hollywood de los cincuenta y que ayudan a construir un entramado en el que casi todo toma un sesgo humorístico cuajado de suaves toques irónicos» ⁹⁴ y Luis Suñén se explayó más según podemos leer a continuación: