Resulta difícil escribir este editorial cuando todavía se desconoce el número total de víctimas de las inundaciones del 29 de octubre de 2024, la mayor catástrofe climática que se recuerda en España, que ha asolado sobre todo la región valenciana y también otras zonas de la península ibérica. Cuando aparezca este volumen de Anuario Musical, los efectos devastadores de la DANA (Depresión Aislada a Niveles Altos) o gota fría no habrán desaparecido todavía de las numerosísimas localidades que han quedado devastadas. Sirva este editorial como recuerdo, apoyo y solidaridad con las víctimas. Numerosas imágenes en los periódicos y medios audiovisuales de estos días muestran la destrucción y poco a poco iremos conociendo la pérdida de patrimonio musical, como el que ha causado la inundación de la sede de la banda de música de Algemesí (Valencia). La imagen de cubierta de este volumen, relacionada con uno de sus artículos, muestra un armonio adquirido para sustituir al órgano destruido por un terremoto del 9 de mayo de 1877 en Pica (Chile).1

Mi intención, previa a la catástrofe, era dedicar el editorial de 2024 al tema del patrimonio musical en peligro, pero es inevitable ampliar el foco ante la pérdida de tantas vidas humanas y el dolor de las personas que han sobrevivido, pero lo han perdido todo este año debido a desastres climáticos y guerras, tanto en España como en otros contextos geográficos. ¿Cómo se puede reivindicar la importancia del patrimonio cultural —el musical en particular— ante la destrucción de vidas y hogares provocada por las propias personas en unos casos y por la naturaleza en otros? El portal web Desastres naturales en 2024 reúne noticias de este tipo que suceden por todo el mundo y que escuchamos a menudo en los medios de comunicación, pero cuya lejanía geográfica y constante goteo parece dejarnos insensibles, excepto cuando nos tocan de cerca: la habitual temporada de huracanes del Atlántico y del Pacífico; la avalancha de El Carmen de Atrato (cerca de Medellín en Colombia); los deslizamientos de tierras en Enga (al norte de Papúa Nueva Guinea), Gofa (en el sur de Etiopía) y Wayanad (en el estado de Kerala, India); incendios forestales en Bolivia, Brasil Chile, Colombia, Ecuador y Perú; las inundaciones en Afganistán-Pakistán, Río Grande del Sur (Brasil), golfo Pérsico, Asia Central, Chalco (México), Borno (debido al colapso de la presa de Alau en Nigeria), Europa central y Nepal, a las que ahora se une la DANA valenciana.2 Por otra parte, hay al menos cincuenta conflictos bélicos activos en 2024 que generan muerte y destrucción, aunque solo unos pocos son noticia de portada en los medios de comunicación.3

En las guerras y desastres climáticos la destrucción del patrimonio cultural es una víctima colateral más. En España y también en muchos otros países, especialmente en Latinoamérica, son recurrentes las llamadas de atención en la prensa y otras publicaciones sobre patrimonio cultural en peligro por desidia, ignorancia, mala gestión y falta de medios materiales y humanos; a ello se unen un sinfín de circunstancias específicas que incluyen los conflictos entre propiedad pública y privada, y de competencias entre administraciones civil y eclesiástica. Son los ingredientes para una tormenta perfecta que puede desatarse cuando menos se espera, como una DANA de cualquier tipo, que podría arrasar patrimonio material musical irreemplazable, y sobre cuya pérdida solo cabría preguntarse el porqué de una inacción generalizada en tiempos de guerras y desastres climáticos, pero también en tiempos en los que la tecnología ofrece herramientas avanzadas para al menos reproducir digitalmente y preservar copias de cualquier patrimonio valioso.

Obviamente, sería preferible actuar para salvaguardar el patrimonio cultural antes de que se produzcan catástrofes que generen daños irreparables, pero, incluso en situaciones de emergencia, los primeros auxilios al patrimonio cultural en peligro se perciben como necesarios por las propias personas afectadas, como subrayó Aparna Tandon:

Llevamos mucho tiempo escuchando que las viviendas no deben construirse tan cerca del mar, ni de barrancos, ni de ríos, y que, debido a las consecuencias del calentamiento global, las desgracias por inundaciones van a incrementarse. Unos 2,7 millones de personas en España viven en zonas inundables, 700.000 de ellas en zonas de más alto riesgo y, sin embargo, se sigue autorizando la construcción en esos lugares.5 ¿Es una locura colectiva? Y, si pensamos en términos de patrimonio cultural, ¿no fue suficiente advertencia contemplar cómo ardían el 15 de abril de 2019 la aguja y el tejado de la catedral de Nôtre-Dame de París, como ejemplo reciente paradigmático, o cómo debido a las inundaciones en Venecia de ese mismo año sacaban partituras históricas empapadas del archivo de la Cappella Marciana?6 Jorge García, desde su experiencia valenciana, realizaba una reflexión similar respecto al patrimonio musical pocos meses después de aquel incendio y vale la pena reproducirla, como ejemplo representativo de llamada de atención sobre este tema que sigue plenamente vigente:

Invito al lector a realizar una simple búsqueda en Google por «patrimonio musical en peligro» (también buscando por el término inglés heritage) y conceptos relacionados (recuperación, conservación, sostenibilidad) para encontrar numerosos ejemplos diseminados por la geografía nacional e internacional y una amplísima bibliografía en fuentes musicológicas.8 Esfuerzos institucionales a gran escala, como los de la UNESCO para proteger el patrimonio, dan una idea global de la riqueza cultural —incluida la musical—, pero el reconocimiento puntual internacional a una selección de manifestaciones culturales inmateriales es solo una gota en un océano.9 Las listas rojas de patrimonio en peligro, como la de Hispania Nostra, son elocuentes, pero se refieren casi exclusivamente a patrimonio arquitectónico.10

A la complejidad del patrimonio musical y su gestión se suma la variedad de normativas y legislación, en el caso español, de ámbito estatal y autonómico.11 Se realiza una importante labor de preservación y digitalización de documentación en muchas instituciones, como en el caso de los archivos de titularidad estatal a través del Portal de Archivos Españoles (PARES),12 la Biblioteca Nacional de España (a través Biblioteca Digital Hispánica)13 y la Biblioteca de Catalunya,14 además de otras importantes bibliotecas de referencia en cada autonomía.

Las instituciones y archivos eclesiásticos, de titularidad privada, conservan una parte muy importante del patrimonio musical español, no solo religioso, y su labor es encomiable, con frecuencia a pesar de la falta de medios materiales y humanos. Sin embargo, varios factores pueden contribuir en el futuro al desinterés, abandono, pérdida y/o deslocalización del ingente patrimonio musical eclesiástico: a) la creciente secularización de la sociedad española; b) la percepción negativa que se pueda tener de la Iglesia debido a los escándalos de pederastia y los conflictos por la inmatriculación de algunos edificios; c) el descenso dramático de vocaciones religiosas y la elevada edad de muchos archiveros eclesiásticos, allí donde todavía existen; y d) la supresión de monasterios/conventos/otras instituciones por falta de religiosos/as (algo que ya está ocurriendo con cifras alarmantes tanto en conventos femeninos como masculinos), que puede acarrear la temible dispersión, venta o destrucción del patrimonio. ¿Podemos hacer algo al respecto? A partir del modelo del Plan Nacional de Catedrales, por ejemplo, se podría digitalizar e integrar toda la documentación (incluida la musical) de titularidad eclesiástica e implementar un plan nacional de patrimonio musical de la Iglesia que no quede desligado de otros aspectos culturales y patrimoniales del país.15 Obviamente haría falta una voluntad política unánime de todas las administraciones, independientemente de su orientación política, y la colaboración de la Conferencia Episcopal Española, junto con la de los cabildos catedralicios y las órdenes religiosas, para garantizar la pervivencia de todo el patrimonio eclesiástico que documenta, entre muchos aspectos de nuestra historia, la impresionante labor de mecenazgo artístico (incluido el musical) de la Iglesia española a lo largo de los siglos.16 Pero, desde luego, los peligros que acechan al patrimonio musical no se circunscriben solo a los fondos eclesiásticos y es preciso tomar conciencia del papel de los y las musicólogos/as en la preservación del patrimonio cultural.17.

Catherine Grant ha calificado la «pérdida generalizada de patrimonio musical» como «problema endiablado» (wicked problem), ya que sus «complejas interdependencias, incertidumbres y perspectivas conflictivas de las partes interesadas constituyen un desafío a su solución más complicado de lo que las metáforas ecológicas supuestamente implican».18 En un volumen colectivo reciente también se reflexiona sobre la interpretación musical después de una catástrofe, entre ruinas, para proponer nuevas direcciones sobre las relaciones entre música, memoria traumática y espacios de interpretación musical.19 La respuesta musical (y musicológica) para intentar aliviar el dolor por la pérdida de vidas humanas debería contribuir también a tomar conciencia del valor del patrimonio musical y la necesidad de preservarlo en tiempos de guerras y desastres climáticos.

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Este volumen de Anuario Musical contiene nueve artículos que involucran a dieciocho autores en total y abordan una gran variedad de temas. Carmen Julia Gutiérrez analiza detenidamente la formación del corpus temprano de himnos medievales —y sus fuentes— dedicados a santos ibéricos y presenta algunas melodías con las que podrían haberse cantado. José María Diago Jiménez estudia en profundidad el término symphonia —de significado dudoso hasta ahora en el Libro de Daniel— para describir sus características como instrumento musical a partir de numerosas fuentes de la Antigüedad. María Asunción Flórez Asencio analiza los textos y música de Juan Hidalgo (1614-1685) reutilizados en el anónimo Baile de Júpiter y Calixto, que incorpora cinco contrafacta burlescos de tonadas del famoso compositor madrileño. Rosana Marreco Brescia, Inês Thomas Almeida y Ana Maria Liberal comparten la autoría del artículo sobre las monjas músicas y su actividad virtuosística en el Real Monasterio de São Bento da Avé-Maria de Oporto entre los siglos XVIII y XIX.

Tiziana Palmiero, Alberto Díaz Araya y Nicole Cortés Aliaga documentan la actividad de organistas de los siglos XVIII y XIX en pequeñas localidades de la zona desértica del norte de Chile. De vuelta a Europa, Jaume Radigales i Babí repasa las dos temporadas (1844-1846) de actividad operística del efímero Teatro Nuevo de Barcelona, que cerró en 1848. Juan Jacobo Góngora Guerrero de Escalante y Lola Fernández Marín estudian unas secuencias de toque flamenco de guitarra denominadas escobillas que acompañan a las secuencias homónimas del zapateado en el baile, en particular en las falsetas de soleá y alegrías. Markus Virtanen documenta la actividad de la compositora de origen finlandés Ann-Elise Hannikainen, (1946-2012) —afincada en Madrid en los años setenta del siglo XX como alumna y futura pareja de Ernesto Halffter—, estudiando la recepción de su obra orquestal Anerfálicas (Valencia, 1973) y su relación con la compositora contemporánea Matilde Salvador. Cierra el volumen un artículo colectivo que es el resultado de una estancia de investigación (Short-Term Scientific Mission, STSM) del proyecto europeo COST Action «EarlyMuse» (CA21161) que tuvo lugar en la IMF-CSIC de Barcelona en junio de 2024; las aportaciones individuales a este trabajo de Emilio Ros-Fábregas, Kevin Page, Mark Saccomano, Olivier Lartillot y Anastasiia Mazurenko presentan diferentes proyectos relacionados con la edición digital de música, anotación, análisis y problemas relacionados con la preservación del patrimonio musical, con especial atención a la situación en Ucrania.

Agradecemos su trabajo a las veintiuna personas de instituciones españolas e internacionales que han colaborado en la evaluación de los artículos que se enviaron a evaluación externa para este volumen, así como a los autores y autoras seleccionados.