Una cartografía del tacto: la poética del instrumento en José Luis Torá (Madrid, 1966)

Alejandro Morán Artaiz

doi:10.3989/anuariomusical.2020.75.05

Autores/as

Alejandro Morán Artaiz Universidad Complutense de Madrid https://orcid.org/0000-0002-8779-2703

DOI:

https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.05

Palabras clave:

José Luis Torá (1966-), música contemporánea, estética, instrumento musical, cuerpo sonoro, memoria, Kaspar Hauser Lied (1993), in der bruchlosen Ferne, dans le crevasse du temps (2001)

Resumen

El presente artículo constituye una aproximación desde un punto de vista estético al trabajo con el instrumento musical que realiza en su obra el compositor español José Luis Torá (Madrid, 1966). En el contexto de su poética, el instrumento se entiende como un cuerpo sonoro, físico, provisto siempre de posibilidades acústicas no actualizadas. Además, se reconoce en él la existencia de una historia o “memoria” que contribuye a cargar de sentido, de antemano, las acciones instrumentales. El artista, partiendo de posicionamientos teóricos afines a los de quien fuera su maestro, Helmut Lachenmann, (y de otras influencias musicales, filosóficas y artísticas), se plantea la necesidad de una labor crítica que permita sacar a la luz nuevas relaciones acústicas en el instrumento en el proceso de creación musical. A lo largo de estas páginas se estudian las implicaciones filosóficas de dicha concepción del instrumento, enmarcándolas en la poética personal de Torá, y se analiza su huella en la escritura musical del autor a través de algunos ejemplos tomados de, entre otras obras, wq.132 à creux perdu (2017), Kaspar Hauser Lied (1993) e in der bruchlosen Ferne, dans le crevasse du temps (2001).

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